Opéra Côté Choeur

L'équipe artistique

Bernard Jourdain, Directeur artistique

Le théâtre l’a absorbé depuis l’âge de treize ans. Il s’y est adonné corps et âme pendant ses années de lycée. A vingt ans, il monte à Paris pour apprendre le métier de comédien. Il rentre aussitôt au Conservatoire National d’Art Dramatique… comme régisseur ! Il y a suivi les cours d’Antoine Vitez et assisté les élèves qui montaient des spectacles au sein de l’école (Daniel Mesguish, Patrice Kerbrat, Richard Berry). Pendant quelques années, il a été l’assistant de Jacques Rosny et de René Clermont. Il a ensuite monté sa propre compagnie et mis en scène à Paris La Double Inconstance de Marivaux, un spectacle Ruzzante et Les Caprices de Marianne de Musset. Il n’imaginait pas vivre ailleurs que sur une scène, au milieu des odeurs de poussière, de vieux bois, de gélatines brûlées et de colle à marouflage. Le sentiment qu’il éprouvait en réglant toute une nuit des éclairages pour un spectacle d’été, en voyant le soleil se lever sur Albi, Aigues-Mortes ou Carpentras, lui disait que sa vie était là, qu’il ne saurait vivre loin des planches et des comédiens donnant âme à un texte. Et pourtant, il s’est éloigné des salles de spectacle pendant trente ans pour découvrir comme réalisateur un monde assez différent mais tout aussi exaltant : le cinéma et le documentaire.

En 2003, à la demande d’un ami, il a mis en scène Love Letters d’Albert Gurney, dans le off à Avignon. Emmanuel Courcol venait de ranimer les braises du feu sacré…
En 2004, au Théâtre de la Tempête, dans le cadre des rencontres de la Cartoucherie, il monte Mea Culpa, un texte d’Isabelle Huchet, sa compagne. Grâce à elle, il découvre la mise en scène d’opéra. En 2008, il monte Candide de Léonard Bernstein. Après une période de vertige dû au nombre de personnes qu’il devait diriger, il a mesuré sa chance, la puissance créatrice, la liberté que lui offrait la mise en scène d’opéra. En 2010, il fonde sa compagnie lyrique Opéra Côté Chœur et met en scène Mort à Venise de Benjamin Britten et un opéra bouffe de Gluck, La Rencontre Imprévue, pour un festival d’été au Pays Basque.

Depuis, il a mis en scène Monsieur Choufleuri restera chez lui le... et La Créole de Jacques Offenbach, Norma de Bellini, Carmen de Bizet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi, un spectacle autour de Roméo et Juliette, Orfeo ed Euridice de Gluck, et Didon et Enée de Purcell.

Gabrielle Jourdain, Directrice adjointe

Fille d’une scénographe et d’un metteur en scène d’opéra, Gabrielle Jourdain se forme au chant, au théâtre et à la danse au conservatoire de sa ville ainsi qu’au CREA (Centre d’Eveil Artistique) qui lui ouvre la porte des plus belles salles de France en tant que jeune choriste (Opéra de Paris, Théâtre du Chatelet, Opéra de Vichy, Grand Théâtre d’Aix-en-Provence etc…).
Elle suit des études de gestion des entreprises culturelles en continuant de participer aux productions du CREA. Férue d’opéra et de comédie musicale, elle intègre le service production du Théâtre Mogador. Pendant plusieurs années, elle prend part à la mise en place des castings, des plannings et de la logistique des productions. Elle est recrutée dès sa création par la Seine Musicale et coordonne pendant 3 ans l’accueil de centaines de concerts, spectacles et festivals. Par la suite, elle retrouve le chemin de la musique classique en collaborant en tant que Responsable de production freelance avec des nombreux acteurs majeurs de ce secteur, parmi lesquels l’Ensemble Pygmalion, l’Opéra de Bordeaux ou l’Orchestre National de Lyon.
En 2022, elle rejoint pour deux ans l’équipe du Festival d’Aix en Provence comme Administratrice de Production pour prendre en charge les projets de Théâtre Musical et les concerts symphoniques. Depuis le mois d’Avril 2024, elle est administratrice des Musiciens du Louvre.

Isabelle Huchet, Scénographe

Tout mon CV tient dans mon plaisir de faire mon métier. Près de quarante ans que ça dure. L'école (l'ENSATT) est bien loin. C'était à la fin des années 70. En en sortant, il y a eu 10 ans de théâtre comme on en décrit dans les romans noirs. Du théâtre sans le sou, sans lieu, mais pas sans talents.
Lors de rétrospectives, j'ai pu exposer mes tout premiers costumes, tissés de mes petites mains d'apprentie, pour Macbeth. C’est un beau spectacle, mais quelle époque difficile ! J’ai été bien soulagée d'entrer, par hasard, dans le monde de l'événementiel. C'était avant la guerre du Golfe, les entreprises étaient riches, les projets déments. Pendant cette période, j'ai beaucoup appris, en concevant des décors volumineux pour de grandes et belles scènes.
Mais le théâtre, les beaux textes me manquaient. Aussi, à la première occasion, je suis revenue au spectacle. C'était sur un opéra pour et avec des enfants, grandiose, avec cette école de chant incroyable qu'est le Créa, à Aulnay sous bois. Ils montaient le Tour du monde en 80 jours, musique de Louis Dunoyer de Segonzac, mise en scène de Patrick Paroux. 270 costumes, 20 changements de décors conçus par mon amie Claire Belloc. Une somptuosité jouée cinq fois !
Depuis, je me suis habituée aux opéras qu'on monte en plusieurs mois et qui meurent après trois jours. Tout le bonheur est dans la préparation, la gestation. Après, c'est l'arrachement.
Aux créations, toujours intimidantes, mais toujours passionnantes, pour la réunion des opéras de province, tels que, en 2009, Les Orages désirés, musique de Gérard Condé et Ik et Ox, musique d'André Bon, mis en scène par Christine Marest, se mêlent les œuvres de répertoire : Carmen, Hamlet, Orphée et Eurydice, Paillasse, La Tosca, des opérettes d'Offenbach, le tout mis en scène et dirigé par Samuel Sené.
Dernière étape, avec mon mari Bernard Jourdain et ma sœur, nous avons donné naissance à Opéra Côté Chœur qui absorbe une bonne partie de mon emploi du temps, même si je continue de travailler avec mes fidèles amis.

Camilla Rossetti, Cheffe d’orchestre

Camilla Rossetti a commencé ses études musicales à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Luxembourg. Après des études de musique et de mathématiques à l’University of East Anglia à Norwich en Angleterre, Camilla a pu perfectionner ses études musicales à Paris, ville où elle a debuté sa carrière en direction d’orchestre.
Depuis 2014, elle a eu l’occasion de diriger divers orchestres amateurs et professionnels. Elle travaille notamment ponctuellement à l’Opéra de Massy où elle a été cheffe assistante sur plusieurs productions. Elle y a dirigé, entre autres, en juin 2019, l’opéra pour enfants Ahchafalaya d’Isabelle Aboulker et, depuis octobre 2021, elle y travaille en qualité de cheffe d’orchestre sur le projet Démos Nord Essonne.
Camilla e eu l’occasion de travailler dans d’autres pays, notamment en qualité de cheffe assitante du Maestro Parisi pour la création d’un nouvel opéra Donna di Veleni de Marco Podda au Teatro Coccia de Novara en Italie en 2020. Elle a dirigé Le Barbier de Séville au Teatro Mancinelli à Orvieto ( Italie) en aôut 2020 et les opéras de Rossini, Le barbier et la Cenerentola, au Festival Ticino Musica en Suisse italienne en juillet 2021 et 2022. Depuis 2021, Camilla est aussi directrice du Labopéra Seine-et-Marne.

Adrien Jourdain, Metteur en scène

Adrien Jourdain découvre et tombe amoureux du théâtre à 7 ans. Pendant 15 ans, il participera à de nombreux spectacles amateurs. Le dernier en date : Le Lion en Hiver de James Goldman est sélectionné parmi les trois meilleurs spectacles d’Ile de France lors du Masque d’Or 2011. Parallèlement, Adrien suit des études de cinéma à l’Eicar. Il recevra le prix du Meilleur court-métrage de fin d’études des mains de Dominique Pinon. Son dernier court-métrage rallie ses deux passions : il est adapté d’un dialogue théâtral de Xavier Durringer. Après deux ans passés à assister les réalisateurs de la chaîne de télévision Public Sénat, Adrien Jourdain revient à ses premières amours et commence l'assistanat mise en scène sur des opéras. En six ans, il participe au montage de plusieurs spectacles avec différentes compagnies. Son histoire avec l'Opéra commence avec La Créole d'Offenbach monté par la compagnie des Tréteaux Lyriques. Il travaille ensuite avec la compagnie Opéra Côté Chœur. Ensemble, ils montent Carmen de Bizet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi et de nombreux autres opéras. Il suivra les tournées de ces spectacles qui se joueront dans des lieux variés tels que l'Espace Cardin à Paris, le Pin Galant à Mérignac, le Beffroi de Montrouge, etc. N'oubliant pas son envie de cinéma, Adrien est engagé comme assistant réalisateur sur des longs-métrages tel que Cessez le feu d'Emmanuel Courcol avec Romain Duris ou Alice de Joséphine Mackerras. En 2020, il met en scène sa première opérette : La Grande Duchesse de Gerolstein d’Offenbach au théâtre du Gymnase.

En 2021, son Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns remporte un vif succès au théâtre de la Madeleine. Il enchaîne avec Carmen de Bizet et Rita de Donizetti pour Opéra Côté Choeur.

En 2024, il met en scène Tosca de Puccini considéré comme le plus beau spectacle de la compagnie Opéra Côté Chœur depuis sa création, puis met en espace pour l’orchestre du Palais Royal un concert Rossini autour de Tancredi et du Comte Ory de Rossini. Parallèlement, il travaille en milieu scolaire avec le chef Jérôme Boudin-Clauzel sur une étude comparée du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro.

L’année prochaine, il mettra en scène L’Elixir d’amour de Donizetti pour OCC et Le Barbier de Séville de Rossini pour l’Opéra de Bordeaux.

Delphine Huchet, Chorégraphe

Architecte de profession, Delphine Huchet a été contaminée très jeune par les virus de la danse et de la scène. Enfant, elle découvre l'effervescence des répétitions, l'alchimie des disciplines théâtrales, le plaisir du costume, le secret des coulisses, la magie de l'espace vide du plateau, … et la passion ne la quitte plus. Plus tard, parallèlement à ses études d'architecture à Paris, elle continue de danser, élargissant le champ de sa formation classique : danse moderne, contemporaine, claquettes, flamenco, butô. En 2001, elle aborde la chorégraphie et ne cesse depuis de travailler avec des compagnies spécialisées dans l'Art lyrique, associant professionnels et amateurs : Opéra Chœur Ouvert, Lyric en Scène, La Croche Chœur, Cantere Lirica, Opéra Côté Chœur ".

Chorégraphies et interprétations (2001 / 2018) :

- Carmen : bohémienne.
- Orphée aux Enfers L'épouvantail
- Hamlet : l'âme tourmentée d'Hamlet.
- Paillasse : Pantomime .
- La Belle Hélène : la fée Clochette.
- Orphée et Eurydice : Cerbère, les 3 grâces.
- Candide : " on aurait dit qu'on était danseurs "
- La rencontre Imprévue : Divertissements.
- Mort à Venise : La mère de Tadzio.
- Monsieur Offenbach : soubrettes et invités survoltés
- Norma : l'Amour, la Guerre
- Carmen : L'idiote du village
- Roméo et Juliette : Combat
- Traviata : Réminiscences et cauchemars
- Orfeo ed Euridice : La part féminine du mythe

Antoine Terny, Chef de chœur

Antoine Terny valide ses acquis en obtenant en 1999 une première médaille à l'unanimité au concours centralisé de piano de la ville de Paris.

Intéressé par l'accompagnement, il intègre en 2000 le Conservatoire National de Région de Boulogne dans les classes de Raphaël Roché, Anne Leforestier et Frédéric Michel.

Il y obtient le C.F.E.M d'accompagnement mention très bien en 2001 et un premier prix à l'unanimité au D.E.M d'accompagnement en 2003.Il achève sa formation en 2006 par l'obtention du Diplôme d’Etat de professeur de musique, dans la discipline accompagnement voix et instruments.

Parallèlement il entre dans la classe d'improvisation de FrancisVidil au conservatoire deVersailles.

Pianiste soliste de talent,AntoineTerny a bénéficié des conseils de Bruno Rigutto (professeur au CNSM), Olivier Gardon (professeur au CRR Paris), Michèle Boegner (soliste internationale)...

Il remporte en 2004 le concours "Les clés d'or" deVillemomble avec le premier prix à l'unanimité.

En 2006 il remporte le concours de piano deVulaines-sur-Seine avec le premier prix à l'unanimité et les félicitations du jury.

Il se voit décerné en 2007 le 3eme prix du concours international "Città di Padova" à Padoue en Italie.

Il donnera de nombreux récitals autour de Chopin, des compositeurs russes (Rachmaninov,Tchaikovski...) de Bach et de Mozart en France et en Italie.

Il est actuellement professeur de piano à Ville d'Avray et Jouars-Ponchartrain ainsi que pour le comité d'entreprise d'EADS, et régulièrement demandé en tant que jury d'examens et de concours.

Il assure aussi la partie musicale de spectacles aussi divers que "La vie parisienne" d'Offenbach, "La Servante Maîtresse" de Pergolese, "Scoubidou" de Jean-Michel Damase...

Pour la scène nationale du théâtre de Saint Quentin enYvelines, il est chargé des répétitions musicales de différents spectacles tels que: "Le Mikado" de Gilbert et Sullivan, "Jekyll" de Raoul Lay ou encore les créations de "Katarakt" de Roland Auzet, et "Exercices de style" de Matteo Franceschini ; l'occasion de rencontres avec de grands chefs tels David Stern ou Bernard Tétu.