Opéra Côté Chœur produit et diffuse en Ile-de-France - et maintenant au-delà - des opéras à des prix raisonnables afin d’aller à la rencontre de publics nouveaux. Elle propose des œuvres du répertoire, des œuvres tournées vers le jeune public, et envisage prochainement la création d’une œuvre contemporaine.
Notre compagnie propose un vrai travail de mise en scène sur les œuvres qu’elle présente. Elle ambitionne une grande qualité non seulement musicale mais aussi esthétique.
Notre compagnie s’est fixé comme objectif de rendre l’opéra accessible, voire familier aux enfants et de rompre avec l’image d’un art élitiste.
Elle accompagne par conséquent, à la demande, les spectacles lyriques proposés par la compagnie, d’une action pédagogique destinée au très jeune public. Cette initiation comprend la découverte et l’explicitation des codes et conventions qui sous-tendent ce type de spectacle, afin de familiariser l’enfant avec un univers susceptible de lui procurer des émotions artistiques immédiates, émotions qu’il pourra approfondir par la suite au gré de ses diverses expériences personnelles.
L'équipe artistique
Bernard Jourdain
Le
théâtre l’a absorbé depuis l’âge
de treize ans. Il s’y est adonné corps et âme
pendant ses années de lycée. A vingt ans, il monte à
Paris pour apprendre le métier de comédien. Il rentre
aussitôt au Conservatoire National d’Art Dramatique…
comme régisseur ! Il y a suivi les cours d’Antoine Vitez
et assisté les élèves qui montaient des
spectacles au sein de l’école (Daniel Mesguish, Patrice
Kerbrat, Richard Berry). Pendant quelques années, il a été
l’assistant de Jacques Rosny
et de René Clermont. Il a ensuite monté sa propre
compagnie et mis en scène à Paris La
Double Inconstance de
Marivaux, un spectacle Ruzzante et Les
Caprices de Marianne de
Musset. Il n’imaginait pas vivre ailleurs que sur une scène,
au milieu des odeurs de poussière, de vieux bois, de gélatines
brûlées et
de colle à marouflage. Le sentiment qu’il éprouvait
en réglant toute une nuit des éclairages pour un
spectacle d’été, en voyant le soleil se lever sur
Albi, Aigues-Mortes ou Carpentras, lui disait que sa vie était
là, qu’il ne saurait vivre loin des planches et des
comédiens donnant âme à un texte. Et pourtant, il
s’est éloigné des salles de spectacle pendant
trente ans pour découvrir comme réalisateur un monde
assez différent mais tout aussi exaltant : le cinéma et
le documentaire.
En
2003, à la demande d’un ami, il a mis en scène
Love
Letters d’Albert
Gurney, dans le off à Avignon. Emmanuel Courcol venait de
ranimer les braises du feu sacré… En 2004, au Théâtre
de la Tempête, dans le cadre des rencontres de la Cartoucherie,
il monte Mea
Culpa,
un texte d’Isabelle Huchet, sa compagne. Grâce à
elle, il découvre la mise en scène d’opéra.
En 2008, il monte Candide de
Léonard Bernstein. Après une période de vertige
dû au nombre de personnes qu’il devait diriger, il a
mesuré sa chance, la puissance créatrice, la liberté
que lui offrait la mise en scène d’opéra. En
2010, il fonde sa compagnie lyrique Opéra
Côté Chœur et met en
scène Mort
à Venise de
Benjamin Britten et un opéra bouffe de Gluck, La
Rencontre Imprévue,
pour un festival d’été au Pays Basque.
Depuis,
il a mis en scène Monsieur
Choufleuri restera chez lui le... et
La
Créole de
Jacques Offenbach, Norma
de
Bellini, Carmen
de
Bizet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi, un spectacle autour de Roméo et Juliette, Orfeo ed Euridice de Gluck, et Didon et Enée de Purcell.
Isabelle Huchet, Scénographe
Tout mon CV tient dans mon plaisir de faire mon métier. Près de quarante ans que ça dure. L'école (l'ENSATT) est bien loin. C'était à la fin des années 70. En en sortant, il y a eu 10 ans de théâtre comme on en décrit dans les romans noirs. Du théâtre sans le sou, sans lieu, mais pas sans talents. Lors de rétrospectives, j'ai pu exposer mes tout premiers costumes, tissés de mes petites mains d'apprentie, pour Macbeth. C’est un beau spectacle, mais quelle époque difficile ! J’ai été bien soulagée d'entrer, par hasard, dans le monde de l'événementiel. C'était avant la guerre du Golfe, les entreprises étaient riches, les projets déments. Pendant cette période, j'ai beaucoup appris, en concevant des décors volumineux pour de grandes et belles scènes.
Mais le théâtre, les beaux textes me manquaient. Aussi, à la première occasion, je suis revenue au spectacle. C'était sur un opéra pour et avec des enfants, grandiose, avec cette école de chant incroyable qu'est le Créa, à Aulnay sous bois. Ils montaient le Tour du monde en 80 jours, musique de Louis Dunoyer de Segonzac, mise en scène de Patrick Paroux. 270 costumes, 20 changements de décors conçus par mon amie Claire Belloc. Une somptuosité jouée cinq fois !
Depuis, je me suis habituée aux opéras qu'on monte en plusieurs mois et qui meurent après trois jours. Tout le bonheur est dans la préparation, la gestation. Après, c'est l'arrachement. Aux créations, toujours intimidantes, mais toujours passionnantes, pour la réunion des opéras de province, tels que, en 2009, Les Orages désirés, musique de Gérard Condé et Ik et Ox, musique d'André Bon, mis en scène par Christine Marest, se mêlent les œuvres de répertoire : Carmen, Hamlet, Orphée et Eurydice, Paillasse, La Tosca, des opérettes d'Offenbach, le tout mis en scène et dirigé par Samuel Sené. Dernière étape, avec mon mari Bernard Jourdain et ma sœur, nous avons donné naissance à Opéra Côté Chœur qui absorbe une bonne partie de mon emploi du temps, même si je continue de travailler avec mes fidèles amis.
Delphine Huchet, Chorégraphe
Architecte de profession, Delphine Huchet a été contaminée très jeune par les virus de la danse et de la scène. Enfant, elle découvre l'effervescence des répétitions, l'alchimie des disciplines théâtrales, le plaisir du costume, le secret des coulisses, la magie de l'espace vide du plateau, … et la passion ne la quitte plus. Plus tard, parallèlement à ses études d'architecture à Paris, elle continue de danser, élargissant le champ de sa formation classique : danse moderne, contemporaine, claquettes, flamenco, butô. En 2001, elle aborde la chorégraphie et ne cesse depuis de travailler avec des compagnies spécialisées dans l'Art lyrique, associant professionnels et amateurs : Opéra Chœur Ouvert, Lyric en Scène, La Croche Chœur, Cantere Lirica, Opéra Côté Chœur ".
Chorégraphies et interprétations (2001 / 2018) :
- Carmen : bohémienne.
- Orphée aux Enfers L'épouvantail
- Hamlet : l'âme tourmentée d'Hamlet.
- Paillasse : Pantomime .
- La Belle Hélène : la fée Clochette.
- Orphée et Eurydice : Cerbère, les 3 grâces.
- Candide : " on aurait dit qu'on était danseurs "
- La rencontre Imprévue : Divertissements.
- Mort à Venise : La mère de Tadzio.
- Monsieur Offenbach : soubrettes et invités survoltés
- Norma : l'Amour, la Guerre
- Carmen : L'idiote du village
- Roméo et Juliette : Combat
- Traviata : Réminiscences et cauchemars
- Orfeo ed Euridice : La part féminine du mythe
Antoine Terny, chef de chœur
Antoine Terny valide ses acquis en
obtenant en 1999 une première médaille à
l'unanimité au concours centralisé de piano de la ville
de Paris.
Intéressé par
l'accompagnement, il intègre en 2000 le Conservatoire National
de Région de Boulogne dans les classes de Raphaël Roché,
Anne Leforestier et Frédéric Michel.
Il y obtient le C.F.E.M
d'accompagnement mention très bien en 2001 et un premier prix
à l'unanimité au D.E.M d'accompagnement en 2003.Il
achève sa formation en 2006 par l'obtention du Diplôme
d’Etat de professeur de musique, dans la discipline
accompagnement voix et instruments.
Parallèlement il entre dans la
classe d'improvisation de FrancisVidil au conservatoire deVersailles.
Pianiste soliste de talent,AntoineTerny
a bénéficié des conseils de Bruno Rigutto
(professeur au CNSM), Olivier Gardon (professeur au CRR Paris),
Michèle Boegner (soliste internationale)...
Il remporte en 2004 le concours "Les
clés d'or" deVillemomble avec le premier prix à
l'unanimité.
En 2006 il remporte le concours de
piano deVulaines-sur-Seine avec le premier prix à l'unanimité
et les félicitations du jury.
Il se voit décerné en
2007 le 3eme prix du concours international "Città di
Padova" à Padoue en Italie.
Il donnera de nombreux récitals
autour de Chopin, des compositeurs russes
(Rachmaninov,Tchaikovski...) de Bach et de Mozart en France et en
Italie.
Il est actuellement professeur de piano
à Ville d'Avray et Jouars-Ponchartrain ainsi que pour le
comité d'entreprise d'EADS, et régulièrement
demandé en tant que jury d'examens et de concours.
Il assure aussi la partie musicale de
spectacles aussi divers que "La vie parisienne"
d'Offenbach, "La Servante Maîtresse" de Pergolese,
"Scoubidou" de Jean-Michel Damase...
Pour la scène nationale du
théâtre de Saint Quentin enYvelines, il est chargé
des répétitions musicales de différents
spectacles tels que: "Le Mikado" de Gilbert et Sullivan,
"Jekyll" de Raoul Lay ou encore les créations de
"Katarakt" de Roland Auzet, et "Exercices de style"
de Matteo Franceschini ; l'occasion de rencontres avec de grands
chefs tels David Stern ou Bernard Tétu.
